PROGRAMAS

Una propuesta que ofrece repertorio inédito, recuperar patrimonio de las distintas regiones donde se interprete, grabarlo de manera profesional para promocionar el patrimonio arquitectónico y cultural e implementar la difusión del propio festival a través de nuestros canales de divulgación.

Impulsado por la Estrategia Valencia Music City nace el Proyecto Aurum, una iniciativa que pretende ahondar en la investigación, recuperación, edición y divulgación de la música del Siglo de Oro.

Amystis ofrece sus quince años de experiencia en el estudio de nuevos repertorios y de la práctica históricamente informada para potenciar el conocimiento del entramado musical del Siglo de Oro más allá de los autores más representativos. Porque hubo música más allá de Victoria, Guerrero y Morales, Aurum pretende ampliar el mapa de compositores que crearon el hilo musical de una época.

¡Únete como festival amigo del Proyecto Aurum y descubre las ventajas que te puede aportar!

Tomás Luis de Victoria es ampliamente reconocido como uno de los compositores más sublimes del Renacimiento. Su obra ha sido ampliamente estudiada, grabada y programada, pero ¿cómo llegó a ser el gran compositor que todos admiramos? Este proyecto, pensado como una prolongación del proyecto discográfico De Ribera and Navarro. Masters of the Spanish Renaissance, galardonado con un premio Carles Santos de la música valenciana y finalista de los ICMA Awards, nos lleva a visitar cada momento vital de Victoria.

En este programa, junto a la música del autor abulense, podrán escuchar obras de sus maestros en la catedral de Ávila, Bernardino de Ribera y Juan Navarro, de su compañero en la escolanía, Sebastián de Vivanco, y de Palestrina, autor capital de la contrareforma con quien coincidió en sus años romanos. Todo un viaje a través de la música y la espiritualidad que hicieron de Victoria un músico eterno.

El capitán Pijandro, mujeres húmedas, o consuelos de uñas, carne y cuero pueblan las músicas del pasado que presentamos en este proyecto, fruto de nuestra última grabación discográfica. José Duce y Juan José Pastor, Catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha y co-director del CIDoM, se adentran en el mundo de los cancioneros y de las fuentes literaria para buscar aquellas piezas que sobrevivieron a la cuchilla de la censura, mostrándonos una forma de entender la sexualidad y el erotismo sin complejos y llena de simbolismo.

A menudo idealizamos aquellos repertorios del pasado como pequeñas joyas que han perdurado al transcurso de los siglos. No obstante, detrás de ellos se atisba la mano de los diferentes músicos, hijos de su época, que si bien nos dejaron muestras de su talento, no lo hicieron con la intención de la inmortalidad sino como un medio para subsistir. Cantores y ministriles que tan pronto tocaban en la prestigiosa catedral como en los corrales y fiestas de toros o músicos callejeros formaron un entramado musical en el que lo culto y lo popular acabaron fusionándose. Amystis presenta esta dualidad a través del barroco hispánico en un proyecto festivo y lleno de contrastes.

Todos conocemos la figura de Juan Bautista Cabanilles, uno de los mayores representantes del órgano hispánico en el Barroco. Lo que no todo el mundo conoce es que en una etapa de su vida pudo estar al mando de la capilla catedralicia en Valencia, y que en dicho contexto, escribió diez obras para ser cantadas.

En este proyecto, y tras la publicación de un estudio monográfico y una edición crítica de este corpus vocal, Amystis trae a escena a los dos Cabanilles, el organista y el maestro.

¿Cuánto hay de uno en el otro? Como si fuera de una «pelea de gallos» de un combate musical, el órgano se enfrentará a las voces de Amystis mostrando todas las facetas compositivas de este gran maestro valenciano, llamado en su tiempo «prodigio de prodigios».

Tras la grabación en 2019 del CD «Ecos del Parnaso», Amystis retoma la investigación en torno al madrigal español presentando algunas novedades dentro de este repertorio y mostrando una panorámica del género en el mundo hispánico. Si bien esta forma poético-musical, en el imaginario colectivo, se vincula principalmente al mundo italiano y franco-flamenco por su abrumadora producción, no es menos cierto que en España también llegaron los nuevos aires renacentistas de la mano de Boscán o Garcilaso entre otros, y que estos se extendieron al mundo musical.

En este programa podremos escuchar música de autores tan importantes, y a veces tan poco asociados a este género, como Cristóbal de Morales, Diego Ortiz, Diego Pisador, Pedro Valenzuela, Sebastián Raval, Mateo Flecha, Joan Brudieu y Juan Vásquez, entre otros.

Tras la muerte sin descendencia de Carlos II el Hechizado, se desencadena en España una guerra por la sucesión al trono cuyos resultados se verán fuertemente reflejados en el contexto musical. Con la llegada de la dinastía borbónica las corrientes italianizantes se harán muy patentes en España, principalmente mediante la influencia de la ópera y la llegada de músicos italianos a la corte.

Amystis presenta en este proyecto un antes y un después musical con dicho momento bélico como eje. Villancicos, cantadas y tonos humanos se nos presentan en una fusión de corrientes, desde la tradición española de siglos anteriores hacia el mundo italiano, pasando por el pensamiento barroco más arraigado.