PROGRAMAS

El capitán Pijandro, mujeres húmedas, o consuelos de uñas, carne y cuero pueblan las músicas del pasado que presentamos en este proyecto, fruto de nuestra última grabación discográfica. José Duce y Juan José Pastor, Catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha y co-director del CIDoM, se adentran en el mundo de los cancioneros y de las fuentes literaria para buscar aquellas piezas que sobrevivieron a la cuchilla de la censura, mostrándonos una forma de entender la sexualidad y el erotismo sin complejos y llena de simbolismo.

La música de advocación mariana ha sido una constante en la tradición musical española, teniendo ejemplos tan destacados como las Cantigas de Alfonso X o el amplio abanico de piezas engendradas por los autores más fecundos de nuestra historia musical.

En este programa, Amystis se propone revisitar la producción de los autores más destacados de nuestro Siglo de Oro, partiendo del punto de vista de esta dedicación y mostrando un repertorio no siempre habitual en las salas de concierto.

La propuesta, que parte por ser lo más fiel posible a la práctica históricamente informada, mostrará el sonido de aquellas capillas del Renacimiento español caracterizadas por el uso de cantores en combinación con las coplas de ministriles.

En este concierto, el espectador podrá hacerse una idea de cómo se componía en aquellos tiempos no sólo a partir de la música de los más grandes, de los estandartes como son Victoria, Guerrero y Morales, sino que aportaremos una panorámica más amplia a través de las creaciones de Ortiz, Ceballos, Ribera, Lobo y Robledo.

A menudo idealizamos aquellos repertorios del pasado como pequeñas joyas que han perdurado al transcurso de los siglos. No obstante, detrás de ellos se atisba la mano de los diferentes músicos, hijos de su época, que si bien nos dejaron muestras de su talento, no lo hicieron con la intención de la inmortalidad sino como un medio para subsistir. Cantores y ministriles que tan pronto tocaban en la prestigiosa catedral como en los corrales y fiestas de toros o músicos callejeros formaron un entramado musical en el que lo culto y lo popular acabaron fusionándose. Amystis presenta esta dualidad a través del barroco hispánico en un proyecto festivo y lleno de contrastes.

Tomás Luis de Victoria es ampliamente reconocido como uno de los compositores más sublimes del Renacimiento. Su obra ha sido ampliamente estudiada, grabada y programada, pero ¿cómo llegó a ser el gran compositor que todos admiramos? Este proyecto, pensado como una prolongación del proyecto discográfico De Ribera and Navarro. Masters of the Spanish Renaissance, galardonado con un premio Carles Santos de la música valenciana y finalista de los ICMA Awards, nos lleva a visitar cada momento vital de Victoria.

En este programa, junto a la música del autor abulense, podrán escuchar obras de sus maestros en la catedral de Ávila, Bernardino de Ribera y Juan Navarro, de su compañero en la escolanía, Sebastián de Vivanco, y de Palestrina, autor capital de la contrareforma con quien coincidió en sus años romanos. Todo un viaje a través de la música y la espiritualidad que hicieron de Victoria un músico eterno.

Tras la grabación en 2019 del CD «Ecos del Parnaso», Amystis retoma la investigación en torno al madrigal español presentando algunas novedades dentro de este repertorio y mostrando una panorámica del género en el mundo hispánico. Si bien esta forma poético-musical, en el imaginario colectivo, se vincula principalmente al mundo italiano y franco-flamenco por su abrumadora producción, no es menos cierto que en España también llegaron los nuevos aires renacentistas de la mano de Boscán o Garcilaso entre otros, y que estos se extendieron al mundo musical.

En este programa podremos escuchar música de autores tan importantes, y a veces tan poco asociados a este género, como Cristóbal de Morales, Diego Ortiz, Diego Pisador, Pedro Valenzuela, Sebastián Raval, Mateo Flecha, Joan Brudieu y Juan Vásquez, entre otros.

Tras la muerte sin descendencia de Carlos II el Hechizado, se desencadena en España una guerra por la sucesión al trono cuyos resultados se verán fuertemente reflejados en el contexto musical. Con la llegada de la dinastía borbónica las corrientes italianizantes se harán muy patentes en España, principalmente mediante la influencia de la ópera y la llegada de músicos italianos a la corte.

Amystis presenta en este proyecto un antes y un después musical con dicho momento bélico como eje. Villancicos, cantadas y tonos humanos se nos presentan en una fusión de corrientes, desde la tradición española de siglos anteriores hacia el mundo italiano, pasando por el pensamiento barroco más arraigado.